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服裝結構設計中的立體思維造像

放大字體  縮小字體 發布日期:2016-01-23  來源:中國紡織網  作者:[db:作者]
核心提示:  服裝結構設計中的立體思維造像現代藝術與設計一、立體空間意識培養服裝款式設計的具體實施中有平面造型和動態變化造型的特點。服裝的立體意識和款式由平面轉化為立體的造型實踐,是服裝結構設計教學的基本原則。

  服裝結構設計中的立體思維造像現代藝術與設計一、立體空間意識培養服裝款式設計的具體實施中有平面造型和動態變化造型的特點。服裝的立體意識和款式由平面轉化為立體的造型實踐,是服裝結構設計教學的基本原則。運用立體思維活躍的造型,揭示出服裝細部的形狀、各部位的吻合關系、研究整體與局部的組合形態,是課程教學的基本特征。服裝造型結合人體形態,適應于人們的各種活動。

  對有軟雕塑之稱的高級時裝、晚禮服時裝、藝術表演時裝而言,它們雖形態優美,裁剪卻難以琢磨:又僅采用平面展開的造型方法,往往很難達到理想效果,只用立體裁剪方法又缺乏想象力。

  設計制做這種服裝時,運用立體裁剪與結構設計并行效果較好。服裝被稱為“流動的雕塑”,而雕塑又被比喻是凝固了的音樂。結構設計師應該同雕塑藝術家那樣,運用立體思維進行創作,即在身形架或真人身上直接進行立體造型和量裁制版,運用立裁與打版技巧相結合的手法創造出豐富多彩的服裝造型。

  現代服裝結構設計,多運用立體思維對效果圖進行審視和對款式造型外觀進行分析,深刻理解款式的立體構形關系,認真研究款式造型所賦予服裝的藝術風格,深入理解服裝結構與人體曲面的關系。它一般分藝術造型與技術造型兩部分。前者運用服裝三維空間概念和形式美的法則及造型手段對款式設計進行添加、削減、重復、省略、夸張、變形,通過立體的想象做出其透視結構,最終在造型上符合款式設計的要求。后者是通過結構展開和特技工藝流程,根據服裝款式設計的需要,類似一邊操作、一邊修改,使在平面效果中較難處理的服裝凹凸、褶皺、曲線、浪勢和復雜的線條在結構設計中得到充分的表現。

  在服裝款式設計中經常出現這樣的情況,服裝效果圖階段完成得很好,但做出的服裝卻與設想相差甚遠。出現這種情況的主要原因,是設計者缺乏立體意識及從平面轉化為立體的訓練經驗,在結構設計中沒有把思維引向服裝所表現出的空間審美特征上,束縛了設計想象。人與服裝屬多維空間實體而存在,良好的空間意識訓練是必不可少的。應該說服裝的空間美和運動美是結構設計的基礎。服裝的平面和立體造型都屬于“空間造型”,但它們的構成要素、組合原則卻有所不同,人們觀察它們的構成方法和感受情感也不一樣。平面形態的裁剪主要依靠服裝的外形輪廓來進行。一個確定的輪廓就表現一個肯定的平面表態,而一個立體形態沒有固定不變的輪廓。例如平面上的一個圓形,它的立體形可是球,可是圓柱,也可是半圓形,還可能是陀螺形,顯然,立體形態的創造不僅依靠輪廓(即投影),更要依靠實體的“量”。對于平面形態,無論從哪個角度觀察都只能看到平面,其中的形態除了隨著透視有些變化外沒有根本的變化,立體形態則不然,根據觀察者位置的變化,可以呈現出截然不同的形態,對于結構設計者來說這種立體感需要經常培養。

  在服裝結構設計教學中,不僅要使學生具有分析設計圖所表現的服裝造型結構組成的數量、形態細部的吻合關系以及結構制圖分解的能力,而且還應融入立體構形的基本要素,將效果圖所表現的服裝結構直接用布料復合在人體或人體模型上進行剪切,將平面狀布料通過省道、抽褶、分割等形式,練習處理服裝褶皺、懸垂、凹凸、曲線、波浪造型和復雜線條。也可用一些立體支架模臺或用一些金屬、木質或其他材料做成支撐架,其形體可以偏向抽象,也可以偏向具象,用一些可以作為服裝材料的物質如布料或類似服裝材料的物質,如塑料、紙張等,在支架中做出各種披掛式、包纏式、扎系式、連接式等形式的局部造型進行立體塑形訓練,然后再展開平面形加以比較和體會。那支撐著懸垂、飄逸、凝重、奇妙、旋扭、浮雕感的組合影響著學生們的創作思維。支架與材料的空間關系,是在平面分解服裝中無法得到的效果。這種帶有立體因素的實踐教學,能幫助學生在頭腦中建立起一個較完整的服裝空間組合概念,加強學生對服裝體積感的知覺力和直觀認識,使結構過程在服裝設計中得到實體的表現。

  1、運用服裝材料進行局部款式造型即對照款式設計圖“以材料為向導,以藝術為創新”的結構設計方法。首先挑選適合款式的幾種材料,受不同材料的靈感啟發進行結構造型。用平面紙樣展開方法構成曲面狀態進行比較,以選定的面料小樣進行局部的立體構成,如疊領結構設計可用不同面料進行立體造型,經比較后確定最佳方案。每個服裝局部細節都可以運用實際材料進行立體試樣。這種以材料特性為結構設計先導,用科學的和藝術的眼光分析、感受材料特征,進行款式分解造型的訓練,具有很強的實用性和可操作性。意大利服裝設計師安弗蘭克費雷曾經說:“根據我的經驗,設計服裝作品,一方面要研究人體動態,另一方面是要注意面料的藝術和可形成的立體狀態,因為面料能對人的感情產生很大的分量,所以,我在設計創作過程中,特別注意面料是新的還是過時的,以及它的基本狀態,然后把自己的思想畫成設計圖,就很快地進行制作工作,并時時想著人體是運動的,設計出的服裝要給人產生一種感受,這種感受應是設計師所要強調的東西。”費雷的設計經驗告訴我們,以材料為先導,以藝術為創新的結構設計是一種現代思維模式。特別是對新型紡織品面料應具有敏銳的覺察力,并且準確地加以選擇應用,在保持面料風格的同時應與款式造型風格相一致,從而使服裝造型臻于完美。

  2、運用抽象結構造像和具象結構造像方法服裝結構造型訓練是在對款式設計進行科學理性分析的基礎上進行的藝術再創造過程。這種練習方法可分為兩個方面,即抽象造型構成和具象造型構成。抽象形式分解練習一般具有兩個要點:一、利用簡單的抽象幾何形體及各種非規則的抽象形體,將服飾材料的不同色彩、質地、形態等協調搭配、并置,感受和觀察視覺的形式美感的變化,注意形體與形象的組合,追求共性與個性的統一對比效果。二、側重深化設計思維,豐富表現手段,對款式立體部分進行包繞、褶皺、懸垂、波浪、透疊等各種藝術造形,使款式呈現出新的觀感與個性,此種練習可體現不同局部的美感特征。具象形式分解練習則要模擬設計實際效果,以細部組合關系、整體與局部的組合關系為出發點,盡量模擬服裝實際效果,運用各種服飾材料,注意色彩、質地、形態及比例的相互協調,進而理解服裝結構與人體曲面的關系,運用立體思維方法重點分解省道的形狀、連省成縫形態和舒適量的安排,強調空間意識及立體著裝效果。同時,還可以根據同組材料進行系列的組合設計。

  立體設計的造像過程,是服裝結構設計思維與動手實踐相結合的過程。它可使款式設計加以深化,強調服裝設計的整體意識,完善款式設計風格表現,從某種意義上說,服裝結構設計的立體思維與塑造就是款式設計成功的保證。

  紀婧沈陽師范大學職業技術學院副教授

 
 
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